曲目列表
专辑简介
专辑简介：美国独立摇滚乐队The Neighbourhood首张录音室专辑《I Love You》中的歌曲基于氛围和歌词充满了与焦虑相关的主题。前乐队成员Bryan Sammis向Coup De Main杂志解释说：我认为至少在音乐方面，乐队中的所有人都试图通过我们的乐器来表达自己的情绪，这并不是容易做到的事情。对于主唱Jesse Rutherford他的很多歌词不一定事先写好的，他的很多歌词都是在他听到旋律时脱口而出，描述他在听到这首歌时的感受，这让歌词和歌曲本身更加的契合。这张专辑是独立音乐中的一股清流，恰到好处地融合了独立摇滚和嘻哈两大流行音乐元素，但却依然保持着独立音乐的核心。专辑整体呈现出一种黑暗阴郁的氛围，但歌曲《Sweater Weather》是一个例外，它的收录带给整张专辑一丝光明。艺术家简介：The Neighbourhood（简称THE NBHD）以他们的黑白图像闻名，这让人联想到他们的音乐、艺术作品和视频所具有的独特风格。乐队成员选择用英式拼法来写“neighbourhood”这个单词是参考了乐队经纪人的建议，这样是为了让他们跟另一支已经用了美式拼法作名字的乐队区分开来。The Neighbourhood 是2011年8月份成立的一支美国独立摇滚乐队。乐队由主唱Jesse Rutherford，吉他手Jeremy Freedman（同时担任和声）和Zach Abels，贝斯手Mikey Margott和鼓手Bryan Sammis组成。2013年4月23日，乐队经由哥伦比亚唱片公司发布了自己的第一张专辑《I Love You》。专辑在2013年4月23日首次发布便在Billboard专辑排行榜200强排名39。歌曲Sweater Weather在2013年6月初荣登Billboard另类榜单（Billboard's alternative chart）榜首，并跻身Billboard潜力新人榜单（Heatseekers chart）前十。2013年6月27日乐队在吉米现场秀（Jimmy KimmelLive）表演了他们的主打歌Sweater Weather。2014年4月21日，THE NBHD发布了一张免费的混音专辑《Mixtape》《#000000 & #FFFFFF》，内含《Silver》《Unfair》和《Lurk》三首曲子。2014年9月，乐队在MADE IN AMERICA FESTIVAL上接受采访时透露，在结束《#000000 & #FFFFFF》这张专辑的制作之后他们会开始筹划他们的第二张正式专辑。cos西施裸体自慰无遮挡
作品简介：是肖斯塔科维奇的战争时期交响曲之中感受最为明显和强烈的作品之一。它由五个乐章组成，其中第三、第四和第五乐章是连在一起的。这种五乐章的格式在他生命中这个时候好像对他很有吸引力：具有相似乐曲结构的还有《钢琴五重奏》，《第九交响曲》和《第三弦乐四重奏》。《第八交响曲》的第一乐章提供了肖斯塔科维奇的交响乐慢板乐章的熟练技巧的一个范例。在它的整个轮廓来说它是一个大型的奏鸣曲式。厂牌介绍：LSO Live是伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)自己的唱片厂牌，他们使用最新技术捕捉乐团最精彩的表演。该唱片公司成立于1999年，旨在吸引更多的古典音乐观众和忠实的听众。它是新生代第一个艺术家拥有的厂牌，并帮助恢复了古典音乐市场的生机。LSO Live的录音由乐团自己拥有。演奏者、指挥家和独奏者都是录音的权益关系者，此外，LSO Live还与一些世界领先的制作人和音响工程师合作。音乐家不仅要选择应该录制什么，还要参与整个制作过程，确保他们能够只发行自己满意的唱片。通过几个完美编辑的现场表演，LSO Live的录制既保留了现场体验的活力，又结合了之前只有在录音室录制才能达到的精致水平。该厂牌是数字音乐的先驱，也是第一个提供完整目录下载的古典音乐厂牌。LSO Live已经发布了100多张由许多世界上最伟大艺术家录制的唱片，其中包括西蒙·拉特尔 (Simon Rattle)、约翰·艾略特·加德纳(John Eliot Gardiner)、瓦莱里·格吉耶夫(Valery Gergiev)、科林·戴维斯(Colin Davis)和伯纳德·海汀克(Bernard Haitink)。自2002年第一次获得格莱美奖以来，至今已赢得了许多国际奖项，包括留声机大奖、BBC音乐杂志奖、全英古典音乐奖、德国古典作品音乐奖”Opus Klassik”、 法国古典音乐杂志奖和德国唱片协会奖。专辑赏析：对于Koussevitzky来说，开场的Adagio是一种巧妙控制的声音流动，像一个丰富的事件 ——通过音符进行美丽的叙事和延伸。第一把小提琴进入的钢琴旋律，肖斯塔科维奇巧妙地使用长笛和小号来支持主题旋律并且在高潮时候伴奏; 第二乐章听起来是怪诞的；第三乐章也无法令人相信是诙谐曲，相反，像一个野蛮无情的机器。肖斯塔科维奇的特点是使用长久的冲击音符，给听众的听觉造成最直接的冲击。两声巨响刺穿了噩梦，开启了下一个缓慢运动的道路。这确实是一个庄严的游行，写作为passacaglia，反复重复的低音。肖斯塔科维奇在很多其他情况下都会使用这种形式，包括第三，第二，第三，第六和第十弦乐四重奏，第一号小提琴协奏曲和第15号交响曲。十韵低音，以能量开始，以广泛组合的标准结束，首先以惊人的得分渐变方式播放，然后重复十一次。肖斯塔科维奇在第七个也是最后一个变奏曲中所取得的成就是他用颤音的长笛和柔和的弹拨琴弦组合，是所有管弦乐音乐中最怪异的时刻之一。然后，悄悄地，单簧管将音乐从G-sharp小调音乐提升到C大调。结局已经开始。战争音乐和尖叫再次介入。但在此之前和之后，这是一种怯懦地唤醒生命的音乐。肖斯塔科维奇提出要说：“生命是美好的。一切黑暗和耻辱都会消失。一切美好都将取得胜利。这是一个充满乐趣的希望，因为他比大多数人都知道得更好。他被指控在第八部写了一部令人沮丧的交响曲。但是在那些最后的页面中，它们在呼吸的方式中如此静谧，声音如此可爱，在悲惨的不和谐中仍然存在悲剧的记忆，有坚定，接受，宁静。也许甚至还有一些希望 。——迈克尔斯坦伯格
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